George Eastman - Lịch sử

George Eastman - Lịch sử


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

George Eastman

1854- 1932

Nhà phát minh người Mỹ

George Eastman sinh ngày 12 tháng 7 năm 1854 tại Waterville NY. Eastman rời trường năm 15 tuổi để giúp đỡ gia đình sau khi cha anh qua đời. Anh bắt đầu làm việc trong lĩnh vực kinh doanh ảnh. Ông thành lập công ty Kodakl vào năm 1884. Nhà phát minh người Mỹ George Eastman đã giới thiệu chiếc máy ảnh hộp Kodak số 1 của mình vào năm 1887 sau khi hoàn thiện phim chụp ảnh tấm khô vào năm 1880.

Ông đã đưa nhiếp ảnh đến với quần chúng bằng những chiếc máy ảnh tương đối rẻ tiền của mình, bao gồm cả chiếc Brownie được giới thiệu vào năm 1904 và có giá chỉ 1 đô la.

Phần lớn tài sản của Eastman được tặng cho các cơ sở giáo dục đại học, đặc biệt là Viện Công nghệ Massachusetts. Eastman đau đớn nặng nề trong suốt hai năm cuối đời và tự tử để lại di thư có nội dung: "Công việc của tôi đã xong tại sao phải đợi".


Kinh nghiệm Mỹ

George Eastman sinh ngày 12 tháng 7 năm 1854 tại Waterville, New York. Cha của ông, George Washington Eastman, điều hành một trường kinh doanh nơi ông dạy kế toán và kỹ thuật viết, nhưng phải làm công việc thứ hai là bán cây ăn quả và hoa hồng, điều này buộc ông phải phân chia thời gian của mình giữa Waterville và Rochester, New York. Cậu bé George Eastman chủ yếu được nuôi dưỡng bởi mẹ của cậu, Maria (Kilbourn) Eastman, từ khi còn nhỏ và hoàn toàn bởi bà sau khi cha cậu qua đời năm 1862. Năm 1870, chị gái của cậu, Katie, người bị bệnh bại liệt, cũng qua đời. , khiến gia đình Eastman bị sẹo vĩnh viễn bởi bất hạnh.

Năm 15 tuổi, gia đình chuyển đến Rochester, Eastman nghỉ học và đi làm văn phòng để phụ giúp gia đình. Năm 1875, ông trở thành nhân viên kế toán cấp dưới tại Ngân hàng Tiết kiệm Rochester. Bằng cách tiết kiệm một cách cẩn thận, ông đã có thể cân nhắc sự nghiệp trong lĩnh vực bất động sản và vào năm 1877, ông đã lên kế hoạch đi du lịch đến Hispaniola, nơi đang bùng nổ đầu cơ đất đai. Được một người bạn thuyết phục rằng anh ấy có thể ghi lại chuyến đi tốt nhất bằng máy ảnh, anh ấy đã mua thiết bị chụp ảnh đầu tiên của mình.

Chuyến du ngoạn không bao giờ diễn ra, nhưng Eastman say mê chụp ảnh. Ông đã tìm đến hai nhiếp ảnh gia nghiệp dư ở Rochester, George Monroe và George Selden, và trở thành học trò của họ. Việc đăng ký "Tạp chí Nhiếp ảnh của Anh" đã truyền cảm hứng cho anh ấy thực hiện những cải tiến trong chụp ảnh tấm khô, sau đó là một giải pháp thay thế kém hơn so với chụp ảnh tấm ướt (một quá trình trong đó tấm kính tiếp xúc và phát triển khi còn ướt). Những thí nghiệm này đã tạo ra một công thức cho màng giấy làm từ gelatin và một máy để tráng các tấm khô. Ông bắt đầu kinh doanh bán đĩa khô vào tháng 4 năm 1880, trong một căn phòng phía trên một cửa hàng âm nhạc ở khu tài chính Rochester.

Sự nghiệp của Eastman thăng hoa khi E & amp H.T. Anthony, nhà phân phối cung cấp máy ảnh quốc gia hàng đầu trong ngày, bắt đầu mua các tấm của mình. Trong một thời gian, ông tiếp tục làm việc tại ngân hàng, nhưng ông đã từ chức vào tháng 9 năm 1881, sau khi được thông qua để thăng chức mà ông cảm thấy đúng là của mình.

Đối với Eastman, những năm 1880 là một thập kỷ năng động. Năm 1884, ông thuê William Hall Walker, một nhà phát minh và sản xuất máy ảnh, và họ cùng nhau thiết kế Máy giữ cuộn Eastman-Walker, cho phép các nhiếp ảnh gia chuyển phim giấy qua máy ảnh thay vì xử lý các tấm riêng lẻ. Người giữ cuộn đã định nghĩa công nghệ cơ bản của máy ảnh cho đến khi nhiếp ảnh kỹ thuật số ra đời vào cuối thế kỷ XX. Ngay lập tức, nó đã trở thành cơ sở cho chiếc máy ảnh Kodak đầu tiên, ban đầu được gọi là "máy ảnh ngực có giá đỡ cuộn". Thuật ngữ Kodak, do chính Eastman đặt ra cho dịp này, xuất hiện lần đầu tiên vào tháng 12 năm 1887.

Trong khi chiếc máy ảnh Kodak đầu tiên cực kỳ phổ biến với những người nghiệp dư, thì phim giấy được sử dụng trong đó cho kết quả tầm thường. Henry Reichenbach, một nhà hóa học được thuê để nghiên cứu về nhũ tương, đã được yêu cầu đưa ra một loại phim dẻo, trong suốt. Thành công đến vào tháng 2 năm 1889, khi Reichenbach đạt được một giải pháp mà khi chảy qua thủy tinh và để bay hơi, sẽ tạo ra một bộ phim dẻo trong suốt, sau đó có thể cắt thành các dải và lắp vào máy ảnh. Bộ phim này, được Thomas Edison sử dụng trong các thử nghiệm ban đầu của ông với máy ảnh chuyển động, đã trở thành tâm điểm của đế chế Eastman, mặc dù bằng sáng chế cho nó sau đó đã bị tranh chấp thành công.

Vào những năm 1890, công ty Eastman rơi vào thời kỳ khó khăn với sự ra đi của Reichenbach và suy thoái tài chính quốc gia, nhưng nó đã phục hồi vào năm 1900, năm mà công ty giới thiệu máy ảnh Brownie, được bán với giá một đô la. Khi bước vào thế kỷ 20, sự kết hợp của sự đổi mới, sự kiên trì và ý thức kinh doanh chăm chỉ đã đưa công ty Eastman lên vị trí hàng đầu trong ngành công nghiệp nhiếp ảnh trên thế giới, một vị trí mà công ty chưa bao giờ từ bỏ.

George Eastman chưa bao giờ kết hôn, mặc dù ông có một mối quan hệ lâu dài với Josephine Dickman, một ca sĩ được đào tạo và là vợ của cộng sự kinh doanh George Dickman, và ông trở nên đặc biệt thân thiết với bà sau cái chết của Maria Eastman vào năm 1907. Một nhà từ thiện lưu ý, Eastman đã cho đi hơn 100 triệu đô la cho các tổ chức từ thiện và quyết tâm làm như vậy trong suốt cuộc đời của mình, thay vì thiết lập một quỹ. Anh cũng là một người đam mê du lịch và yêu âm nhạc. Trước viễn cảnh phải ngồi xe lăn, ông đã tự kết liễu đời mình bằng một khẩu súng lục tự động vào ngày 14 tháng 3 năm 1932.

Eastman the Entrepreneur
Tầm quan trọng lịch sử chính của George Eastman là một doanh nhân kinh doanh. Ông đã xây dựng một tập đoàn đa quốc gia mới và đang phát triển nhanh chóng, đã làm thay đổi ngành công nghiệp nhiếp ảnh vào thời của ông và cung cấp vị trí lãnh đạo trên toàn thế giới trong hơn một thế kỷ. Eastman tham gia ngành công nghiệp nhiếp ảnh, John D. Rockefeller tham gia ngành công nghiệp dầu mỏ và James Duke tham gia ngành công nghiệp thuốc lá, một doanh nhân người Mỹ quyết tâm có tầm quan trọng quốc tế.

Sử dụng việc giới thiệu chiếc máy ảnh Kodak phổ biến của mình, Eastman đã làm lại ngành công nghiệp nhiếp ảnh Mỹ nhỏ bé, đang ngủ yên mà ông đã bước vào năm 1880. Được thống trị bởi một số nhà cung cấp quốc gia và một số lượng tương đối nhỏ các nhiếp ảnh gia studio chuyên nghiệp, ngành công nghiệp cũ phải đối mặt với một doanh nhân trẻ kiên trì. . Ông nhanh chóng biến ngành này trở thành một ngành có tính sáng tạo cao và đang phát triển nhanh chóng, nơi một công ty lớn đã trở nên nổi tiếng thế giới.

Doanh nhân Rochester đã nắm bắt sáng kiến ​​vào thời điểm mà các nhà đổi mới kinh doanh khác của Mỹ cũng đang đối mặt với thị trường quốc gia mới đã xuất hiện với việc hoàn thành mạng lưới các tuyến đường sắt của Mỹ. Giống như Eastman, những nhà kinh doanh này phải đối mặt với sự cạnh tranh về giá đang thu hẹp lợi nhuận. Người có tầm nhìn xa nhất đã xây dựng các tập đoàn lớn, thường bằng cách mua lại hoặc sáp nhập với các đối thủ cạnh tranh hoặc bằng cách xây dựng các công ty có cơ sở tiếp thị, sản xuất và cung cấp nguyên liệu tích hợp. Eastman đã làm được cả hai điều đó.

Vào giữa những năm 1890, kinh nghiệm kinh doanh trước đó của Eastman đã thuyết phục ông rằng các nhiếp ảnh gia nghiệp dư và chuyên nghiệp đều sẵn sàng trả một mức giá cao để đảm bảo chất lượng và độ tin cậy tuyệt đối của các vật liệu cảm quang như cuộn phim, bản khô và giấy in ảnh. Theo đó, Eastman đã phát triển một loạt các chiến lược kinh doanh đa phương diện nhằm tìm cách duy trì lợi nhuận cao bằng cách cạnh tranh bằng chất lượng, độ tin cậy và cải tiến của sản phẩm thay vì cạnh tranh bằng giá thấp hơn. Những chiến lược này liên quan đến 1) sản xuất vật liệu cảm quang chất lượng cao và đáng tin cậy 2) cải tiến liên tục trong máy ảnh cuộn phim 3) mua lại các công ty cạnh tranh 4) tích hợp tiếp thị, sản xuất và cung cấp nguyên liệu trong một công ty 5) nghiên cứu ưu việt trong khoa học nhiếp ảnh và công nghệ và 6) phát triển nhân sự chủ chốt để tối ưu hóa lợi nhuận và kế thừa cuối cùng các vị trí quản lý cao nhất trong công ty.

Vào giữa những năm 1890, Eastman đã có những chiến lược rõ ràng về cải tiến liên tục đối với máy ảnh cuộn phim bao gồm phát triển các tính năng máy ảnh mới trong công ty và mua bằng sáng chế cho chúng từ những người khác. Từ năm 1895 đến năm 1898, Eastman thậm chí còn mua ba công ty máy ảnh nhỏ để có được bằng sáng chế.

Từ năm 1885 khi bắt đầu sản xuất giấy in ảnh, Eastman đã chiến đấu hết mình để duy trì một thị phần đáng kể. Để có được lợi thế cạnh tranh, ông và Charles Abbott, chủ tịch của một công ty giấy ảnh cạnh tranh, đã thương lượng vào năm 1898 một hợp đồng độc quyền cho Bắc Mỹ để mua giấy thô từ nhà cung cấp quốc tế lớn, General Paper Company. Tọa lạc tại Brussels, Bỉ, công ty này đã sản xuất loại giấy thô tốt nhất thế giới cho các nhà sản xuất máy ảnh. Eastman và Abbott sau đó đã sử dụng quyền kiểm soát giấy thô của họ để kết hợp bộ phận giấy ảnh của Eastman Kodak với công ty của Abbott và hai công ty giấy ảnh lớn khác. Trong vòng ba năm, Eastman Kodak sau đó đã mua lại tổ hợp này và thống trị lĩnh vực này.

Giữa năm 1902 và 1904, Eastman chú ý đến đĩa khô, mua lại một nhà sản xuất lớn của Anh và ba nhà sản xuất lớn của Mỹ. Ông không chỉ giành được vị thế thống trị trong lĩnh vực đó mà còn có được những bí mật kinh doanh quan trọng về sản xuất nhũ tương giúp tăng cường chất lượng của phim cuộn và giúp duy trì sự thống trị trên toàn thế giới giữa các nhiếp ảnh gia và nhà quay phim nghiệp dư.

Trong vòng một thập kỷ, George Eastman đã hợp nhất thành Eastman Kodak hầu hết các công ty hàng đầu của Mỹ nằm rải rác trong các lĩnh vực sản xuất khác nhau của ngành. Hơn nữa, ông đã định hình công ty của mình thành một tập đoàn đa quốc gia lớn với các cơ sở sản xuất và phân phối trên khắp thế giới. Đáng chú ý, Eastman đã hoàn thành việc hợp nhất này mà không cần đến "lợi ích" của các ông chủ ngân hàng đầu tư quyền lực như J. P. Morgan.

Trong khi đó, giống như Rockefeller, Duke, Ford và những người khác, Eastman đã bắt đầu tập hợp lại với nhau trong Eastman Kodak các chức năng được thực hiện trước đây bởi các công ty tiếp thị, công ty sản xuất và doanh nghiệp cung cấp nguyên liệu riêng biệt. Ban đầu doanh nghiệp nhỏ của ông là một công ty sản xuất nhưng đến giữa những năm 1880, ông đã bắt đầu phát triển bộ phận bán hàng của riêng mình, thậm chí thành lập một cửa hàng ở London. Trong thập kỷ đầu tiên của thế kỷ 20, ông đã mở rộng ra toàn thế giới và mua hai mươi cửa hàng bán lẻ nhiếp ảnh lớn ở các thành phố lớn trên khắp Hoa Kỳ và Canada. Trong khi đó, ông đã bắt đầu kiểm soát các nguyên liệu thô cơ bản thông qua các hợp đồng dài hạn như thế với General Paper Company. Sau đó, ông từng bước xây dựng năng lực sản xuất các vật liệu cần thiết như giấy thô, gelatin, hóa chất và thấu kính. Ông thậm chí còn mua một mỏ than cho nhu cầu nhiên liệu của công ty.

Tập hợp lại thành một công ty, sản xuất, kinh doanh và sản xuất nguyên liệu thô đã đạt được các hoạt động đồng bộ, đáng tin cậy, góp phần vào sự phát triển và tăng lợi nhuận của Công ty Eastman Kodak. Năm 1912, Eastman đã thuê nhà khoa học ảnh người Anh, Tiến sĩ C.E. Kenneth Mees, thành lập và chỉ đạo Phòng thí nghiệm Nghiên cứu Eastman Kodak ở Rochester, New York. Eastman đề nghị với Mees rằng phòng thí nghiệm mới của anh ấy không cần phải sản xuất một sản phẩm thực tế trong một thập kỷ mà chỉ huy anh ấy chịu trách nhiệm về "tương lai của nhiếp ảnh." Tôi và các thành viên khác trong đội ngũ quản lý được lựa chọn cẩn thận của Eastman đã thực sự đảm bảo tương lai của công ty. Nó là đứa con duy nhất của Eastman, được nuôi dưỡng trong nửa thế kỷ bởi doanh nhân có tầm nhìn xa nhất trong ngành nhiếp ảnh.

Eastman cấp bằng sáng chế cho quy trình đĩa khô
Khi George Eastman bắt đầu học nhiếp ảnh vào năm 1877, những bức ảnh được chụp bằng một quy trình gọi là chụp ảnh tấm ướt. Sau đó, ông đã mô tả quá trình này khi nhớ lại chuyến du ngoạn chụp ảnh đầu tiên của mình qua Rochester với người cố vấn của mình là George Monroe:

Eastman đã giải quyết ngay từ đầu để đơn giản hóa quá trình này. Khi không làm việc tại ngân hàng, anh ấy tiếp tục thử nghiệm nhiếp ảnh và để mở rộng kiến ​​thức của mình, anh ấy đã đăng ký "Tạp chí Nhiếp ảnh của Anh". Số đầu tiên mà ông nhận được, đến vào tháng 2 năm 1878, có một tin tức hấp dẫn: Charles Bennett đã phát triển một công thức làm cho nhũ tương dạng tấm khô nhanh hơn.

Đây là tất cả sự khích lệ mà Eastman cần. Không được đào tạo và không có chứng chỉ, anh ta bắt đầu ngấu nghiến các tài liệu nhiếp ảnh và giao tiếp với càng nhiều bạn nghiệp dư càng tốt. Anh ta liên lạc với một chuyên gia, một Carey Lea, và hỏi anh ta bằng những câu hỏi cho đến khi giáo viên trở thành học sinh. Thường thấy mẹ anh ngủ trên sàn vào buổi sáng.

Ban đầu, Eastman đã thử nghiệm công thức gelatin chín và bạc bromua của mình bằng cách đổ nó từ ấm trà lên đĩa thủy tinh, sau đó dùng đũa thủy tinh phân phát. Tuy nhiên, phương pháp này tốn nhiều thời gian và do đó tốn kém, vì vậy ông đã chế tạo một máy sơn theo các thông số kỹ thuật của mình. Trong quá trình theo đuổi sự đơn giản, anh ấy cũng đã chế tạo một chiếc máy ảnh nhẹ hơn những chiếc tiêu chuẩn hiện có. Với hệ thống này, anh ấy đã chụp bức ảnh khô đầu tiên của mình: quang cảnh tòa nhà Charles P. Ham bên kia đường từ cửa sổ của anh ấy.

Việc Eastman chú ý đến một chiếc máy tráng và một chiếc máy ảnh nhẹ cho thấy anh đã suy nghĩ về chi phí sản xuất ngay từ giai đoạn đầu. Và thực sự, vào thời điểm mà các nhà đổi mới tấm khô làm tắc nghẽn các trang quảng cáo của các tạp chí nhiếp ảnh, thì hiệu quả trong sản xuất là điều sẽ khiến Eastman trở nên nổi bật. Nhưng vào năm 1878, ông vẫn là một nhân viên ngân hàng tầm thường với số vốn ít ỏi theo ý mình. Trong một biểu hiện vô cảm, anh ta đã kêu gọi người chú của mình, Horace Eastman, cho vay tiền, nhưng vợ của Horace vừa phải vào một trại tị nạn điên rồ và không có tiền cho những khoản tiền đó.

Không nản lòng, Eastman nghĩ ra một kế hoạch mạo hiểm hơn: anh ta sẽ đến London, nơi công việc kinh doanh tấm khô đang phát triển, bán bản quyền máy phủ của mình và sử dụng tiền để bắt đầu công việc kinh doanh của riêng mình tại nhà. Vì vậy, Eastman đã bỏ đi, 400 đô la rút từ tài khoản tiết kiệm của mình, không có liên hệ cá nhân ở London với tên của anh ta và nghiêm trọng hơn, mà không cần mua bằng sáng chế về máy sơn của mình.

Vào ngày đầu tiên ở London, Eastman đã đi vào văn phòng của "Tạp chí Nhiếp ảnh Anh". Biên tập viên có uy tín của tạp chí, W. B. Bolton, rất nghi ngờ và thậm chí có lẽ hơi khó tính lần đầu, nhưng khi Eastman cho thấy những gì anh ta có thể làm, Bolton hứa sẽ mở rộng cửa cho anh ta. Điều này dẫn Eastman đến với Charles Fry, người có đối tác là Charles Bennett - cũng chính là người có quy trình sản xuất tấm khô mà anh đã điều chỉnh để sử dụng cho riêng mình. Thấy rằng Bennett và Fry không thể thực hiện đơn đặt hàng của họ bằng cách sử dụng những gì được coi là hiện đại trong kinh doanh tấm khô, Eastman quay trở lại Mỹ và liên hệ với George Selden, một người cố vấn khác của anh và một luật sư bằng sáng chế thành đạt. Họ cùng nhau nộp đơn xin cấp bằng sáng chế về máy phủ của ông vào tháng 9 năm 1879.

Trong khi chờ đợi kết quả từ Văn phòng Sáng chế, Eastman tiếp tục đàm phán với Fry ở London. Cuối cùng không có gì xảy ra với nó. Nhưng đến tháng 4 năm 1880, khi ông nhận được bằng sáng chế cho "phương pháp và thiết bị phủ các tấm phủ dùng trong nhiếp ảnh", lời đồn về chiếc máy tráng phủ của ông bắt đầu lan rộng. Hàm ý đối với các nhiếp ảnh gia rất rõ ràng: nếu việc chụp ảnh tấm khô bằng gelatin có thể khả thi, họ sẽ không còn phải tự làm tấm tại chỗ nữa mà có thể mua chúng được đóng gói sẵn từ một nhà sản xuất.

Háo hức tận dụng đà phát triển này, Eastman đã thuê một căn phòng phía trên một cửa hàng âm nhạc ở khu tài chính Rochester và bắt đầu sản xuất những chiếc đĩa khô bằng máy phủ của mình. Nhà máy là một nghiên cứu về nền kinh tế khốc liệt, với các ngăn chứa mọi thứ, ngay đến khăn tắm của anh ta. Sự cống hiến cho hiệu quả này nhanh chóng được đền đáp. Đến tháng 7, anh ấy có một chiếc máy tráng mới, cải tiến để quảng bá. Vào tháng 8, Edward Anthony, người đứng đầu nhà cung cấp nhiếp ảnh quốc gia uy tín nhất ở Mỹ, đã mua các tấm của Eastman. Vốn đến trước một năm từ Henry Strong, một người bạn của gia đình.

Ba năm sau khi chụp bức ảnh đầu tiên, George Eastman đã lên đường.

Eastman và sản xuất hàng loạt
Mặc dù nó không thường được chú ý, nhưng ước mơ của George Eastman về một chiếc máy ảnh có thể được sản xuất cho đại chúng dựa trên sự tồn tại của các bộ phận có thể hoán đổi cho nhau. Vào cuối thế kỷ 19, đây vẫn là một nguyên tắc chưa được kiểm chứng, với một lịch sử khó khăn có niên đại gần như từ đầu thời Cộng hòa.

Nhân vật đáng chú ý đầu tiên cố gắng đạt được mục tiêu là các bộ phận có thể hoán đổi cho nhau là Eli Whitney. Chứng kiến ​​nỗ lực tiếp thị gin bông của mình kết thúc trong thảm họa, năm 1797, Whitney đã chuyển sang ý tưởng chế tạo súng. Vào thời điểm đó, Quốc hội đã đoán trước một cuộc tấn công từ Napoléon. Đánh vào nỗi sợ hãi này, Whitney đã có thể bắt đầu thực hiện các hợp đồng chính phủ cho những người buôn bán vũ khí - một phong tục vẫn tiếp tục cho đến ngày nay.

Hợp đồng hào phóng một cách đáng kinh ngạc. Có hiệu lực vào ngày 21 tháng 6 năm 1798, nó kêu gọi Whitney sản xuất 10.000 súng hỏa mai, 4.000 khẩu đầu tiên sẽ được giao sau một năm rưỡi. Đối với mỗi khẩu súng hỏa mai được giao, anh ta sẽ nhận được 13,40 đô la, tổng cộng là 134.000 đô la, với các khoản ứng trước nếu cần thiết. Điều làm cho số tiền đẹp trai này đáng kinh ngạc hơn tất cả là thực tế là Whitney hầu như không có kiến ​​thức về chế tạo súng trong thời kỳ mà các đội quân tốt nhất không thể sản xuất hơn 5.000 khẩu súng mỗi năm.

Whitney thành lập một nhà máy ở East Haven, Connecticut và thúc đẩy công nhân của mình chăm chỉ, nhưng đến hạn chót đầu tiên vào ngày 30 tháng 9 năm 1799, ông không có súng hỏa mai để trưng bày. Thật vậy, anh ta thậm chí còn không trang bị kho vũ khí của mình. Suy nghĩ nhanh chóng, ông viết thư cho Ngoại trưởng Oliver Wolcott, thông báo về một "nguyên tắc mới" trong sản xuất. Ông tuyên bố rằng nguyên tắc này sẽ cách mạng hóa ngành công nghiệp vũ khí ngay cả khi nó cải thiện chất lượng hàng hóa.

"Một trong những mục tiêu chính của tôi," anh ấy viết, "là tạo thành các công cụ để bản thân các công cụ sẽ tạo kiểu dáng cho công việc và mang lại cho mọi bộ phận tỷ lệ chính xác của nó - mà khi hoàn thành, sẽ mang lại cho cuộc thám hiểm, tính đồng nhất và độ chính xác cho toàn bộ . " Quá hấp dẫn, Wolcott đã gia hạn, với điều kiện Whitney phải chứng minh kết quả của mình.

Vào tháng 1 năm 1801, trước một khán giả bao gồm Tổng thống John Adams và người bạn cũ của Whitney, Tổng thống đắc cử Thomas Jefferson, Whitney đã đích thân chỉ ra cách ông có thể lắp 10 ổ khóa khác nhau vào cùng một khẩu súng hỏa mai mà không cần dùng đến một chiếc tuốc nơ vít thông thường. Sau đó, anh ấy đã làm tốt hơn một lần và tách ra 100 ổ khóa khác nhau, xáo trộn các mảnh của chúng và gắn chúng lại với nhau "bằng cách lấy những mảnh đầu tiên đến tay." Khán giả của anh ấy đã rất ngạc nhiên.

Thật không may, ổ khóa của Whitney thậm chí không thể hoán đổi cho nhau từ xa. Như được phát hiện sau đó, các thành phần khóa cá nhân của anh ta đều mang dấu ấn của các mảnh thời trang riêng. Sử gia Merritt Roe Smith khẳng định vấn đề này: "Whitney hẳn đã tổ chức cuộc biểu tình năm 1801 của mình với các mẫu vật được chuẩn bị đặc biệt cho dịp này."

Nhiều nhà công nghiệp Mỹ tuyên bố thẳng thừng về khả năng thay thế cho nhau sau Whitney mà không có bằng chứng nhỏ nhất để chứng minh cho tuyên bố của họ. Samuel Colt, người phát minh ra game bắn súng sáu người, thậm chí còn hợp tác với Eli Whitney, Jr., để nâng cao ảo tưởng thành công. Nhưng trên thực tế, những tiến bộ thực sự đang diễn ra ở Anh trong khi người Mỹ loay hoay.

Henry Maudslay lớn lên xung quanh các bến tàu ở Woolwich, nơi anh đã tự làm mình trở nên hữu ích ngay từ khi còn nhỏ bằng cách chế tạo và nạp đạn cho kho vũ khí địa phương. Năm 13 tuổi, anh lọt vào mắt xanh của thợ khóa và thiên tài sửa ống nước nổi tiếng Joseph Bramah. Nhưng Maudslay quá chói sáng để theo đuổi một thiên tài khác rất lâu. Khi Bramah từ chối tăng lương cho anh ta, anh ta đã tự ý đuổi việc.

Đến năm 1797, Maudslay đã thành lập cửa hàng của riêng mình và phát triển một máy tiện chiếu nghỉ, cải tiến trên các máy tiện trước đó cả về tốc độ và độ chính xác mà nó có thể cắt kim loại. Trên thực tế, máy tiện của Maudslay, kết hợp một lưỡi thép nấu kim loại được gắn trên các dầm hình tam giác được bào chính xác, cho phép anh ta thực hiện công việc trên quy mô lớn mà vẫn giữ được độ chính xác của thợ khóa hoặc thợ đồng hồ.

Năm 1808, người ta tìm thấy Maudslay ở Portsmouth, biến ra những khối giàn bằng gỗ, được sử dụng phần lớn trên tàu hải quân để di chuyển súng vào vị trí bắn một cách nhanh chóng. Vào thời điểm đó, một tàu hạng ba cần 1.400 khối, tất cả đều được làm thủ công. Điều này không thành vấn đề đối với Maudslay, người có thể sản xuất 130.000 khối mỗi năm.

Công việc của Maudslay đã mở đường cho việc chế tạo các bộ phận có thể hoán đổi cho nhau, và ông nhanh chóng được các kỹ sư đầy tham vọng săn đón. Trong số nhiều người học việc của ông có Joseph Whitworth, người đã phát triển các thiết bị đo lường chính xác đến một phần triệu inch. Đây là một bước quan trọng, bởi vì khả năng thay thế cho nhau phụ thuộc vào các bộ phận được gia công chính xác, những bộ phận này đương nhiên phải được đo lường để được thực hiện.

Whitworth tiếp tục mô tả một phương pháp chuẩn hóa ren vít trong một bài báo năm 1841 có tiêu đề "Một hệ thống thống nhất của ren vít." Những chiếc đinh vít tiêu chuẩn hóa đầu tiên ngay sau đó đã sớm ra đời, và việc sản xuất hàng loạt cuối cùng đã nằm trong tầm tay.

Trong thời đại mà máy móc thủ công vẫn là chuẩn mực, những nỗ lực áp dụng công cụ chính xác cho các sản phẩm cụ thể nhất thiết phải đến từng trường hợp cụ thể. Ví dụ nổi tiếng nhất, tất nhiên, là chiếc xe Model T của Henry Ford, chiếc xe đầu tiên được tung ra khỏi dây chuyền lắp ráp của ông vào năm 1909. Nhưng trên thực tế, George Eastman đã đạt được điều đó trước Ford.

Trong khi Eastman sớm nhận ra rằng lợi nhuận của anh ấy nằm ở doanh thu bán phim, anh ấy cũng biết rằng anh ấy sẽ không bán được phim nào nếu máy ảnh của anh ấy không hoạt động. Giá đỡ cuộn Eastman-Walker, được giới thiệu vào năm 1885, cho thấy ông đã xem xét vấn đề này tốt như thế nào. Mặc dù bao gồm 17 bộ phận riêng biệt, công ty của ông đã có thể xử lý một lượng lớn đơn đặt hàng ngay từ đầu. Điều này càng trở nên rõ ràng hơn vào năm 1888, khi ngăn giữ cuộn được tích hợp vào "máy ảnh ngực có ngăn cuộn" của Kodak và doanh số bán hàng đã tăng lên 5.000 chiếc trong sáu tháng. Mặc dù sản phẩm này đôi khi bị hỏng, các bộ phận trên thực tế có thể thay thế cho nhau và do đó tương đối dễ sửa chữa, ngay cả khi Eastman theo kịp doanh số bán hàng.

Sau một thế kỷ tuyên bố không có thật, khẩu hiệu của ít nhất một người Mỹ - "Bạn nhấn nút, chúng tôi làm phần còn lại" của Kodak - đại diện cho nhiều hơn một lời khoe khoang trống rỗng.

Eastman tiếp thị tuyến Kodak

Sự nghiệp tiếp thị của Eastman về cơ bản bắt đầu vào năm 1885, khi ông giới thiệu Giá đỡ cuộn Eastman-Walker, cho phép nâng cao hàng loạt ảnh phơi sáng qua máy ảnh. Với phát minh này, một khái niệm hoàn toàn mới trong nhiếp ảnh đã được đưa ra - một chiếc máy ảnh mà ai cũng có thể sử dụng. Thách thức của ông là làm cho khái niệm đó trở nên rõ ràng đối với một công chúng đã quen với việc nghĩ rằng thiết bị chụp ảnh là thứ bị cấm và khó hiểu.

Nét vẽ đầu tiên của Eastman có lẽ là lần xuất sắc nhất của ông. Như anh ấy đã thấy, một thương hiệu "không có nghĩa gì cả. Nếu tên không có định nghĩa trong từ điển, thì nó chỉ được kết hợp với sản phẩm của bạn." Vì vậy, ông đã đặt ra và đăng ký nhãn hiệu cho thuật ngữ Kodak, dễ nhớ và khó sai chính tả.

Được sử dụng lần đầu tiên vào tháng 12 năm 1887, cái tên này nổi như cồn. Hầu như không có thời gian, Kodak được sử dụng như danh từ, động từ và tính từ. Những người đã sử dụng sản phẩm được gọi là Kodakers, và chữ K trở thành trò chơi công bằng cho bất kỳ ai có thể tìm ra cách kết hợp nó thành một cái tên: Kola, Kristmas, Kolumbus Day. Kodak Kid và Kodak Komics cũng mọc lên, cũng như * Captain Kodak *, một cuốn tiểu thuyết dành cho thanh thiếu niên của Alexander Black. Một Công ty Kodak không có thật đã thành lập cửa hàng ở Florida, và vô số công ty khác khiến bộ phận pháp lý của Eastman bận rộn theo đuổi các hành vi vi phạm nhãn hiệu.

Cái tên này là một khởi đầu tốt đẹp, nhưng nó không phải là chiến lược duy nhất mà Eastman đã thống nhất. Ngay từ đầu, ông đã nhận ra rằng mạch máu kinh doanh của mình nằm ở trẻ em, những người sẽ khiến các nhiếp ảnh gia hứng thú rất lâu sau khi tính mới của máy ảnh đã hết. Các quảng cáo ban đầu của Kodak cho thấy sự khôn ngoan này trong công việc, khi anh ấy đã nỗ lực để mô tả các sự kiện gia đình liên quan đến sản phẩm của mình. Là một họa sĩ nghiệp dư một thời, anh ấy thậm chí còn thể hiện sự tinh tế nhất định đối với thiết kế trong các quảng cáo này, chạy chúng ở dạng bản in khổ lớn với các nét vẽ thanh lịch vào thời điểm quảng cáo điển hình bận rộn với thông tin. Theo truyền thống, chính Eastman cũng đã nảy ra ý tưởng về bao bì màu vàng tươi mà ngày nay thậm chí còn nổi bật trên các kệ hàng hóa đầy ắp.

Tuy nhiên, sau thành công rực rỡ, rõ ràng là Eastman đã quá gầy, vì vậy anh bắt đầu tuyển người để đảm nhận công việc quảng cáo cho công ty. Anh ta đã tìm thấy chính xác người đàn ông phù hợp với Lewis Burnell Jones, tốt nghiệp Đại học Rochester, sau đó làm việc cho một tờ báo Syracuse, người mà anh ta thuê vào tháng 3 năm 1892. Cao lớn và cao lêu nghêu, Jones trở thành trụ cột tại công ty Eastman trong bốn thập kỷ tiếp theo. .

Jones đã cho thấy sự hiểu biết bẩm sinh của mình về vị trí của ngành kinh doanh nhiếp ảnh khi nói với một người phỏng vấn rằng "sức hấp dẫn của nhiếp ảnh không chỉ là chiếc hộp đen nhỏ này phải được bán cho công chúng." Thật vậy, anh ta thậm chí không cần hướng dẫn trong kế hoạch của công ty. Một ngày nọ, Eastman gọi anh ta vào văn phòng của mình và hỏi anh ta tại sao bản sao của anh ta lại tốt như vậy. Khi Jones mạo hiểm rằng đó là vì nó được viết cho công chúng chứ không phải cho ông chủ, Eastman nói với anh ta: "Từ bây giờ tôi không muốn xem bất kỳ quảng cáo nào cho đến khi chúng được in." Với thỏa thuận này, công chúng đã đọc những khẩu hiệu như "Nếu đó không phải là Eastman, thì đó không phải là Kodak", "Hãy hình dung trước! Kodak khi bạn đi!" và khó bán "Ảnh chụp nhanh bạn muốn vào ngày mai, bạn phải chụp ngay hôm nay."

Tuy nhiên, có lẽ kỹ thuật quảng cáo hiệu quả nhất của công ty Eastman không liên quan đến lời nói mà là hình ảnh: Cô gái Kodak. Chính Eastman, một cử nhân lâu năm, đã đưa ra ý tưởng này (mặc dù anh ta đã mượn nó, phải thừa nhận rằng, từ chiến dịch Gibson Girls) đến công chúng vào năm 1888, khi anh ta mặc một phụ nữ trẻ hoạt động ngoài trời trong một chiếc váy sọc và chụp ảnh cô ấy với máy ảnh trên tay cô ấy. Lúc đầu, Cô gái Kodak được vẽ theo đường thẳng, nhưng vào năm 1901, với những cải tiến về nửa tông màu, in ấn, nhiếp ảnh, Cô gái Kodak được minh họa bằng hình ảnh đầu tiên đã xuất hiện trên một quảng cáo trên báo.

Là một người thích du lịch độc lập, Cô gái Kodak vừa là nhiếp ảnh gia vừa là đối tượng chụp ảnh, và qua nhiều năm, nhiều chàng trai (và đàn ông) đã trở thành người ngưỡng mộ thầm kín, trong khi vô số cô gái bắt chước cô. Vào cuối những năm 1960, truyền thống vẫn tiếp tục tồn tại, khi những người mẫu mặc vest kẻ sọc xuống bãi biển nước Anh, chụp lại những bức ảnh của bất kỳ ai tình cờ có mặt ở đó. Tất nhiên, vào thời điểm này, chiến dịch quảng cáo của Eastman đã trở nên khắc sâu trong tâm trí mọi người đến nỗi không ai phải biết về ý nghĩa của nó. Chụp ảnh những cô gái xinh đẹp với chiếc máy ảnh Kodak trên tay đang tự chụp những bức ảnh đơn giản là việc mà ai cũng làm.

Máy ảnh Kodak bắt đầu một cơn sốt
Sự ra đời của máy ảnh Kodak vào tháng 5 năm 1888 là một sự kiện ấn tượng. Mặc dù nó có giá 25 đô la (một số tiền lớn vào thời đó, nhưng ít hơn chi phí của máy ảnh tấm ướt), nó rất dễ sử dụng, như Eastman đã nói rõ với khẩu hiệu quảng cáo của mình: "Bạn nhấn nút, chúng tôi làm Lên đỉnh."

Và mọi người đã nhấn nút. Đến tháng 8, Eastman gặp khó khăn trong việc điền đơn đặt hàng khi máy ảnh Kodak tiến vào thị trường công cộng. Tổng thống Grover Cleveland đã sở hữu một chiếc, mặc dù ông có vẻ chậm học cách xoay chuyển chìa khóa mở ra bộ phim, cũng như Đức Đạt Lai Lạt Ma, người đã mang theo ông khi ông rời Tây Tạng lần đầu tiên. Gilbert và Sullivan đã dành cho Eastman lời khen ngợi cuối cùng bằng cách thể hiện sản phẩm bất hủ của anh ấy trong bài hát cho operetta "Utopia":

Sau đó, tất cả đám đông hạ gục cái nhìn của chúng tôi Trong những cuốn sách ghi nhớ bỏ túi. Để chẩn đoán tư thế khiêm tốn của chúng tôi Các Kodaks cố gắng hết sức: Nếu bằng chứng bạn sẽ sở hữu Về vẻ đẹp thời con gái là gì Bạn cần nhấn nút-- Và chúng tôi thực hiện phần còn lại!

Sự xuất hiện của những chiếc máy ảnh của Eastman quá đột ngột và lan rộng đến mức phản ứng của một số người là sợ hãi. Một nhân vật được gọi là "tay săn ảnh" bắt đầu xuất hiện tại các khu nghỉ mát bãi biển, rình mò cơ sở cho đến khi anh ta có thể bắt gặp những phụ nữ tắm mà không hề hay biết. Một khu nghỉ mát cảm thấy xu hướng này mạnh mẽ đến mức đăng một thông báo: "Mọi người KHÔNG ĐƯỢC SỬ DỤNG KODAKS CỦA HỌ TRÊN BÃI BIỂN." Các địa điểm khác không an toàn hơn. Trong một thời gian, máy ảnh Kodak đã bị cấm ở Đài tưởng niệm Washington. "Hartford Courant" cũng đã gióng lên hồi chuông cảnh báo, tuyên bố rằng "một công dân ít vận động không thể tận hưởng bất kỳ trò vui nhộn nào mà không có nguy cơ bị bắt quả tang và để bức ảnh của anh ta được đưa đi khắp nơi trong số những đứa trẻ Trường Chủ nhật của anh ta."

Tuy nhiên, sự vui nhộn là chìa khóa. Trong trường hợp vật thể daguerreotype và những người kế nhiệm tấm ướt của nó đòi hỏi sự tĩnh lặng từ chủ thể của họ, máy ảnh Kodak có thể chụp được sự tự nhiên của họ. Những hình ảnh mới về con người thuyết phục đến mức ngày nay khó có thể tin rằng có ai đó đã từng có bất kỳ niềm vui nào trong thời đại của daguerreotype.

Ảnh chụp nhanh có phải chỉ đơn giản là ghi lại những cảm xúc mà trước đây không có máy ảnh, hay nó thực sự thay đổi cách mọi người cảm nhận về bản thân? Cuối cùng thì câu hỏi này có thể không trả lời được, nhưng chắc chắn là sự thật là camera Kodak đã chụp được nước Mỹ vào đúng thời điểm nước Mỹ đang đạt đến tầm cao mới của sự sống động. Ở mọi nơi, nhịp độ đang tăng lên. Những chiếc ô tô đầu tiên đã xuất hiện trên đường phố. Điện thoại đã bắt đầu làm duyên cho ngôi nhà của những công dân bình thường. Hình ảnh chuyển động, được tạo ra một phần nhờ sự đóng góp của Eastman trong phim xenlulo, đã thực sự ghi lại tất cả hoạt động này và sau đó tăng tốc độ để trình bày cho người xem.

Tất nhiên, trong cùng thời gian này, chính hiện thân của niềm vui cũng đã xuất hiện ở rìa Thành phố New York. Đảo Coney, nổi tiếng với rất nhiều thứ, là một thiên đường ăn ảnh thực sự. Nơi mà một khi du khách phải hài lòng với Đài quan sát Camera Obscura (được xây dựng vào năm 1883), họ đột nhiên nắm giữ sức mạnh của hình ảnh trong tay: ảnh chụp nhanh trên Bánh xe Ferris, ảnh chụp nhanh trên tàu lượn, họ có thể chụp ảnh nhanh ở hầu hết mọi nơi.

Trong một ví dụ khác về sự tình cờ, chiếc máy ảnh Brownie, đã hạ giá một chiếc máy ảnh Kodak xuống một đồng đô la dân chủ thực sự, đã được giới thiệu vào năm 1900, cũng như Coney Island đang trải qua một vụ nổ bưu thiếp. Năm 1898, với sự cải tiến của kỹ thuật in ấn và sự gia tăng về tốc độ vận chuyển, chi phí của bưu thiếp đã giảm từ hai xu xuống một xu, và bưu thiếp bắt đầu được phân tán từ Đảo Coney với một tốc độ đáng kinh ngạc: vào một ngày duy nhất của tháng 9 năm 1906, một đáng kinh ngạc 200.000 bưu thiếp đã được đóng dấu bưu điện từ Đảo Coney.

Mặc dù những bức ảnh trên bưu thiếp của Đảo Coney nói chung không được chụp bằng máy ảnh Brownie, nhưng chúng vẫn là biểu tượng mạnh mẽ đối với người nhận, những người lần đầu tiên thấy nhiếp ảnh có thể thú vị đến mức nào. Thế kỷ XX đã đến, và cùng với nó là hình ảnh một nước Mỹ tươi cười.

Eastman Kodak giới thiệu nhiếp ảnh đủ màu
Với sự xuất hiện của thế kỷ 20 và nhịp điệu say mê của nó, nhiều nhà đổi mới đã tăng cường tìm kiếm các phương tiện để kết xuất nhiếp ảnh với đầy đủ màu sắc. George Eastman cũng quan tâm như bất kỳ ai trong việc chinh phục vấn đề. Indeed, convinced (correctly) that color photography would be mostly the province of amateurs, he dedicated himself to finding a process that not only could offer the complete spectrum of colors but would be simple to use. He eventually found one, although it would not turn out to be simple to develop.

In 1910, when Eastman established a color laboratory at Kodak Park under the leadership of MIT graduate Emerson Packard, lantern slides and hand-colored prints were enjoying tremendous popularity. Among the more successful marketers of lanterns slides were the Lumiere brothers, who a decade earlier had stunned the world with their projected motion pictures. The Lumieres offered to sell their lantern-slide operation to Eastman, but a visit to their Paris offices revealed a family operation in disarray, and Eastman, a prim bachelor with strict business standards, left in disgust.

Nevertheless, the European trip had strengthened Eastman's resolve. "I spent a good deal of time on new developments in color," he wrote of the trip, "which I hope will develop into something commercial." At Kodak Park, he instructed Packard to proceed as best he could without infringing on the Lumiere patents.

A series of efforts led by Packard and other Kodak employees resulted in the first signs of victory: a process that used red and green filters and transformed negatives directly into positives. Dubbed Kodachrome, the color process would no doubt have gone to market, but progress was stalled by the outbreak of World War I. Adding insult to injury, Eastman's Kodachrome prints received poor reviews at a March 1915 demonstration at the Royal Photographic Society and at the 1915 Panama Pacific Exposition in San Francisco.

At this impasse, two complete amateurs entered the story and saved the day. Leopold Damrosch Mannes and Leopold Godowsky, Jr., both sons of famous musicians, had met as schoolmates and been drawn together by their mutual interest in sonatas and the Brownie camera. After seeing an early color movie, Mannes and Godowsky became convinced that they could do better and built a three-lens camera that combined the three primary colors projected as light. This had already been done by others, but in their excitement the failures of others did not seem worth exploring.

The two went on to college and met again in New York after graduation, whereon they fell to photographic experimentation again. With the help of impresario S. L. (Roxy) Rothafel, they were able to use the projection booth at the Rialto to produce their first dark, fuzzy pictures. Soon they had surpassed the efforts of others and were photographing a part of the color spectrum on double-layered plates -- in the bathtubs and sinks of their homes.

Their parents did not approve of these scientific forays, however, and so in 1922 they turned to George Eastman for financial help. Eastman proved non-committal, but two years later, Mannes and Godowsky were able to ingratiate themselves with C.E. Kenneth Mees, director of the Eastman Kodak Research Laboratory, and with that slender entree, to receive funding from other sources.

In 1930 the Eastman Kodak Company made improvements in color-movie technology, but it still lagged behind the Technicolor Motion Picture Corporation. Mees, anxious to remain at the forefront, finally agreed to hire Mannes and Godowsky. (By this time, Eastman himself, ill and five years into his retirement, was far from the action at Kodak Park.)

With the Eastman School of Music at their disposal, the duo were finally able to hit their stride, although their methods were confusing to those around them. At the school, they were known as "those color experts," at Kodak Park, as "man and God." Working in a completely light-tight darkroom, they timed their plate developing by whistling Brahms at two beats to the second, leaving their colleagues to wonder what had become of the famed Kodak efficiency ethic.

Doubts about Mannes and Godowsky increased as the Great Depression wore on. Mees, by then a vice president, could only hope for the best as he stalled other departments filled with accomplished chemists and pressured the musicians for results. Under these conditions, Mannes and Godowsky developed first a two-color film and then a three-color one, both of which could be easily used by amateurs.

The Kodachrome name was revived, and on April 15, 1935, Kodachrome motion picture film went on sale. Shortly after that, Eastman Kodak introduced Kodachrome film for color slides. The process by which this film was developed was -- and still is -- maddeningly complex, but as with everything else at Kodak, the amateur did not have to worry about that, since developing was handled by the company. Vivid color photography for everyday use had become a reality.

Eastman Becomes a Mystery Donor to MIT
On February 29, 1912, Frank Lovejoy, then the general manager of Eastman Kodak, wrote George Eastman, suggesting that "you may be willing to lend a helping hand, and I am writing to say that I should welcome an opportunity of placing the plans before you." The help Lovejoy was requesting was a donation to the Massachusetts Institute of Technology, of which he was an alumnus.

MIT was planning to build a new campus, and though its board of trustees included such financial heavyweights as T. Coleman du Pont and engineer Arthur D. Little, they could only come up with $500,000 of the $750,000 needed for the plan. With Eastman in mind, Richard Cockburn Maclaurin, the president of MIT, had contacted Lovejoy, hoping he would act as an intermediary.

Eastman was extremely careful about where his money went and was apt to micro-manage its use. He was known to demand that the buildings he funded be constructed with a minimum of ornament so as to cut cost, a habit that led Claude Bragdon, who designed several building funded by Eastman, to compare his attitude to "that of Pharaoh." Alternately, Eastman might insist on extra expenses to create the proper effect, as when the University of Rochester was expanding its hospital, and he demanded the stairwell corners be painted white, on the theory that "only a hardened sinner would spit in a white corner." Most important perhaps was Eastman's lifelong interest in guarding his privacy, a requirement that became less sustainable with each bequest he made.

But Eastman had also long admired MIT. Not only were two of his top assistants, Lovejoy and engineer Darragh de Lancey, graduates of the school, but he had read several of Maclaurin's annual reports to MIT's trustees and was familiar with his plans.

Maclaurin and Eastman met on March 5 at the Hotel Belmont in New York City, and the meeting spilled over into the evening as Maclaurin waxed eloquent on his plans for the new campus at MIT. As the meeting finally drew to a close, Eastman asked, "What sum will be needed?"

"Two and a half million," Maclaurin replied.

Eastman immediately agreed to send a check in that amount, on one condition: that his gift remain anonymous. Maclaurin happily accepted these terms, although it put him in an unusual quandary. The term "anonymous giver" was altogether too clumsy for everyday use. After a time, he decided on "Mr. Smith" as a pseudonym and gave the public two small clues: Mr. Smith did not live in Massachusetts, and he had never attended MIT.

The creation of Mr. Smith was the closest Eastman ever came to cultivating a public persona. It became a kind of a game to guess his identity, though no one did. MIT students went so far as to write lyrics on the subject, which were sung to the tune of "Marching Through Georgia":

Bring the good old bugle, boys, and we'll sing another song,
Of "Mr. Smith" and Dupy and the Corporation throng
Of loyal Tech alumni, almost ten thousand strong,
Who give--what we want--when we want it.

Tiếng hoan hô! Tiếng hoan hô! for Tech and Boston beans,
Tiếng hoan hô! Tiếng hoan hô! for "Smith," who'er that means
May he always have a hundred million in his jeans,
So we'll get -- what we want -- when we want it.

And so it went for another eight years, during which time Eastman donated $20 million in cash and Kodak stock to MIT. So safe was his identity that in 1916 he attended a banquet to celebrate the new campus and even joined in as the alumni toasted the marvelous Mr. Smith.

Eastman continued to keep Maclaurin busy trying to satisfy his demands. In 1918 he offered MIT $4 million in Kodak shares if matching funds could be found by December 31, 1919. Finally, seeing that these stipulations were wearing Maclaurin down, Eastman agreed, as a consolation prize, to reveal himself as the mystery donor at the annual alumni dinner on January 10, 1920.

The revelation that Mr. Smith was George Eastman, the famous recluse of Rochester, was front-page news. Maclaurin did not live to enjoy it, however. Exhausted from raising the $4 million to match Eastman's request, he had come down with pneumonia in December 1919, and Maclaurin died a week later, at the age of 50. His speech revealing Eastman's identity had to be read by others.

Eastman went on to become one of the major philanthropists of his era. On December 10, 1924, he held a press conference to announce that, besides retiring from Eastman Kodak, he would donate the majority of his fortune rather than hold onto it. In the short term, this meant $30 million in bequests that he had earmarked for four institutions. Two of these were institutions of higher learning for African Americans -- the Hampton Institute and the Tuskegee Institute. The others were the University of Rochester, where he had already established the Eastman School of Music. For the remaining eight years of his life, he continued to give smaller amounts to favorite causes such as dental clinics and the Rochester Philharmonic Orchestra.

His reasons were plain enough. "If a man has wealth," he declared in 1923, "he has to make a choice, because there is the money heaping up. He can keep it together in a bunch, and then leave it for others to administer after he is dead. Or he can get it into action and have fun, while he is still alive. I prefer getting it into action and adapting it to human needs, and making the plan work."

Eastman Retires and Goes on a Safari
In 1917, Eastman, having given the world permission to smile, decided he might be permitted himself, and put it exactly that way. "I never smiled until I was forty," he said. "Since then, I have tried to win back something of the fun that other men had when they were boys."

This remark is rather curious, in that Eastman had been dedicated to the fine art of the vacation for decades. Having first thrown himself into his career after an trip to Hispaniola fell through in 1877, he had been traveling ever since--at first to London, then on bicycle tours of Europe and Russia, camping trips out West and, if all else failed, getaways to Oak Lodge, his North Carolina retreat.

But there was also a certain frustrated quality to his constant globetrotting. Upon returning home, he was typically quick to let people know how much fun his trips had been, yet fun is the one thing that seemed to be lacking. Eastman's notion of relaxation was to plan out every moment in the itineraries of his traveling companions, right down to the courses of their meals. In this respect, it makes some sense that he would feel the urge to make his final expeditions more dramatic than usual. If he was going to break through his own net of control, it would take more than a bicycle tour through St. Petersburg.

Fittingly, the plan was linked to film. In the early 1920s, Martin Johnson, an exclusive sales agent for Kodak cameras and supplies in Missouri, and his wife, Osa, traveled to Africa and returned with a film, "Trailing African Wild Animals." Martin Johnson approached the motion-picture department at Kodak, asking for backing for another safari. When Eastman gave them $10,000, they began tempting him to join them sometime.

Shortly after retiring from his own company in 1925 at the age of 72, Eastman took the Osa and Martin Johnson up on their offer, and once again, the Eastman mode of travel came to life. Martin Johnson wrote Eastman that he could travel as if going to London, and so he did. More than 200 small boxes of uniform size were shipped out of Kodak Park, assembled and numbered so as to end up on the appropriate native porters' heads. Once they were in the Kedong Valley of Kenya, far from civilization, Eastman rolled out the day's fare: corn meal and graham flour that had been sterilized back at Kodak Park, caviar and vintage wine served in crystal goblets on linen-spread table.

At the time, big game hunting was on the wane, and many species were already considered endangered. As it was, however, Eastman managed to have plenty of excitement without firing a shot.

While out on the hunt one day, the party encountered a rhinoceros. Eastman saw that its horns were unsuitable for trophy-taking purposes, so he decided to film it instead. As the Martin and Osa Johnson looked on, he moved within 20 feet of the beast, filming as he approached. Apparently, the camera was giving him trouble, because he failed to react at first when the rhino lowered its head and charged. He simply stood there, waiting until the animal came within 15 feet before stepping out of the way. For a moment, the rhino became more enraged and, in a second charge, came within two paces of Eastman, at which point it was brought down by a shot from one of the horrified onlookers.

A second safari in 1928 garnered Eastman several trophies for his wall, but after his brush with death, it was all an anticlimax. Inevitably, whenever he showed his rhino film to viewers back in the States, he was admonished for his foolhardiness. For once, he seemed to enjoy the reaction. To a friend he wrote: "The affair could not have been more perfect if it had been staged and was the opportunity of a lifetime."

Indeed, after a lifetime of heavily engineered adventures, George Eastman had finally experienced his Kodak moment.

George Eastman: The Final Shot
The end of a life often explains a great deal about how it was lived, and the manner of George Eastman's death is no exception.

At the age of 74, Eastman had grown noticeably thin and weak, and he had difficulty standing. Two years later, his gait had become slow and shuffling. A doctor of today would have diagnosed spinal stenosis, but even without a name to describe his condition, he knew that an invalid's life was in store for him. Having seen his mother live out her last two years in a wheelchair, he also knew well what that meant.

Normally tight-lipped about his personal affairs, Eastman had been letting slip how he felt about his circumstances. One occasion found him confessing to a friend that there wasn't much left to live for. A more vivid expression involved one of his extravagant domestic routines. He had long employed Harold Gleason, an organist, to perform for him in his own home as he ate his morning breakfast. One of Eastman's most common requests was *Marche Romaine*, from a Gounod opera, and, as his health deteriorated, he gradually came to refer to this piece as "my funeral march."

On March 14, 1932, Eastman invited some friends to witness a change of his will. After some joking and warm conversation, he asked them to leave so that he could write a note. Moments later, he shot himself once in the heart with an automatic pistol. The note found by the household staff read simply: "To my friends, My work is done--, Why wait?" When his casket was carried out of the Eastman House, the accompanying music was *Marche Romaine*.

Suicide is inevitably a puzzling act, and all the more so when carried out by an inventor, because it is so rare. Indeed, besides Eastman, only two famous American inventors have died by their own hand.

One of these was John Fitch, who in 1787 demonstrated his steamboat, the first working example of such in the world, to the attendees of the Constitutional Convention, only to be derided and scorned by the crowd. Pressing ahead, Fitch organized steamboat excursions between Philadelphia and Trenton to less than enthusiastic acclaim. The situation reached the height of absurdity when the Patent Office issued patents to both Fitch and his rival, James Rumsey, for essentially the same invention. Fitch's complaints to Thomas Jefferson, who as Secretary of State was also empowered to prosecute patents, were to no avail. On July 7, 1798, in a boardinghouse in Bardstown, Kentucky, Fitch wrote a note that lamented "Nobody will believe that poor John Fitch can do anything worthy of attention," and ended his troubles with a draught of poison.

Edwin Armstrong suffered much the same misfortunes as Fitch. The inventor of FM radio, the super-regenerative circuit and the superheterodyne -- all of which represented enormous leaps forward for radio -- Armstrong was mired for most of his life in lawsuits. The bitterest of these contests was with David Sarnoff, the mastermind behind RCA. By 1954, when it was clear that Sarnoff would win the rights to use FM radio technology, Armstrong put on an overcoat, a scarf and pair of gloves, removed the air conditioner from his 13th-floor apartment in New York City. and jumped. (Sarnoff's first reaction upon hearing the news was to say: "I did not kill Armstrong.")

George Eastman suffered some of the same problems as did these two Inventors -- most notably the crushing weight of patent battles. Like them, he ultimately lost the fight for one of his most cherished inventions for him it was transparent flexible film, the patent for which was awarded posthumously to Hannibal Goodwin. Yet for all that, Eastman went on to build a hugely successful business, which neither Fitch nor Armstrong was ever able to do.

One might forgive Eastman because he was suffering from a debilitating disease, but it is not quite enough to interpret his suicide as an exercise of his right to die (which he supported on a political level). Successful inventors, having seen the benefits of perseverance, typically do not go gentle into that good night. Thomas Edison suffered Bright's disease and a host of other illnesses in his final years, yet he plowed ahead with his characteristic dynamism right to the very end. George Westinghouse, for his part, approached death with plans to design an electric wheelchair that would help him get around. And, in fact, Eastman himself had known severe emotional pain, if not physical agony, many times during his life as he watched his loved ones die around him.

But Eastman parted company from his famous contemporaries in another respect as well. In addition to being optimists, inventors have generally found it difficult to keep their personalities in check. Their profession encourages them to brag and complain and, as often as not, to lose themselves entirely in their own enthusiasms, as Edison did when he embarked on a half-serious plan to communicate with the dead. For an inventor to appear mad almost comes with the territory.

If there is one thing that can be said about Eastman, it is that he was a rational man. Throughout his life, he sounded the same themes again and again -- adventure, happiness and control, and the greatest of these was control. The early death of his father and his family's subsequent poverty stamped him with an insatiable need for stability, which he found in bachelorhood and a financial empire and held close ever after. As far as he was concerned, there was no world beyond the one he could dominate. Even when he punctuated his labors with travel, his drive for order went with him in his compulsion to plan out every last detail of his itinerary. In this light, Eastman's career can be seen as act of self-sacrifice. With one of his cameras in hand, it became possible to capture an instant of abandon, even happiness, and so we came to possess, as part of our human heritage, images of people smiling on adventures large and small. Of course, Eastman was often caught in camera in far-off locations as well, but in the end one fact is inescapable: one must look long and hard to find a picture of George Eastman smiling. In harnessing his impulses, he gave the world an experience that he never permitted himself.

Having borrowed the word "snapshot" from a hunting term to describe a bullet fired at random, Eastman proved unable to do anything haphazardly -- certainly not hunting or even photography, both of which he approached with the same fastidiousness he brought to industrial manufacturing. It is perhaps the supreme irony of his life, then, that the last bullet he fired was no snapshot at all, but the final step in an event carefully designed to bring out the desired results. It was, in other words, simply the most efficient thing to do.


George Eastman - History

With the slogan "you press the button, we do the rest," George Eastman put the first simple camera into the hands of a world of consumers in 1888. In so doing, he made a cumbersome and complicated process easy to use and accessible to nearly everyone.

Just as Eastman had a goal to make photography "as convenient as the pencil," Kodak continues to expand the ways images touch people's daily lives.


A handwritten farewell

Finally deciding to take matters into his own hands, Eastman ended his life with a single gunshot to the heart on March 14, 1932, at the age of 77.

The handwritten note above and his death certificate (shown below) are both on display at George Eastman House museum in Rochester, New York.

Cause of death appears to read: &ldquoSuicide by shooting self in heart with a revolver while temporarily insane.&rdquo

George Eastman was cremated, and his ashes buried on the grounds of Kodak Park (now known as Eastman Business Park) in Rochester, New York &mdash on the site of the empire he created.


Historic Mansion

The Colonial Revival mansion, built between 1902 and 1905, served as George Eastman’s primary residence until his death in 1932. Today, visitors can explore the historic mansion on their own or on a guided tour, offered daily. Live music performances are offered in the mansion most Sunday afternoons throughout the year.

On the main floor, visitors enter from the museum through the Palm House and Colonnade, which also provides access to the Schuyler C. Townson Terrace Garden. Past the Colonnade, visitors enter the Dining Room and continue into the Conservatory, the center of the mansion. The Billiard Room, Library, Great Hall, and Living Room are all accessible from this large two-story room. Up the Grand Staircase on the second floor, visitors will see the restored bedroom suite of Maria Kilbourn Eastman (George Eastman’s mother), the north and south organ chambers behind latticework, the Sitting Room, exhibitions related to George Eastman and Eastman Kodak Company, and the Discovery Room, with hands-on image-making activities for kids.

The third floor, now used for museum offices, once housed Eastman’s screening room and workshop, as well as living quarters for household staff. Museum members can go behind the scenes to the third floor and the basement on the monthly Upstairs/Downstairs tours.


George Eastman - History

Great Museums: Picture Perfect: George Eastman House

Located on historic East Avenue in Rochester, New York, this special showcases the 12.5-acre museum site that was the urban estate of George Eastman, founder of Eastman Kodak Company. The Museum focuses on the 150-year history of the art, technology, and impact of photography and motion pictures — media that continue to change our perception of the world. The 1910 Colonial era house, where Eastman lived and died, offers a glimpse into the private world of this marketing genius who invented the word “Kodak” and made photographers of us all!

George Eastman

George Eastman (July 12, 1854 – March 14, 1932) was an American innovator and entrepreneur who founded the Eastman Kodak Company and popularized the use of roll film, helping to bring photography to the mainstream. Roll film was also the basis for the invention of motion picture film in 1888 by the world’s first film-makers Eadweard Muybridge and Louis Le Prince, and a few years later by their followers Léon Bouly,Thomas Edison, the Lumière Brothers, and Georges Méliès.

He was a major philanthropist, establishing the Eastman School of Music, and schools of dentistry and medicine at the University of Rochester and in London contributing to RIT and the construction of MIT‘s second campus on the Charles River and donating to Tuskegee and Hampton universities. In addition, he provided funds for clinics in London and other European cities to serve low-income residents.

In the last few years of his life Eastman suffered with chronic pain and reduced functionality due to a spine illness. On March 14, 1932 Eastman shot himself in the heart, leaving a note which read, “To my friends: my work is done. Why wait?”

U.S. patent no. 388,850, issued to George Eastman, September 4, 1888

Eastman was born in Waterville, New York to George Washington Eastman and Maria Eastman (née Kilbourn), the youngest child, at the 10-acre farm which his parents bought in 1849. He had two older sisters, Ellen Maria and Katie. He was largely self-educated, although he attended a private school in Rochester after the age of eight. His father had started a business school, the Eastman Commercial College in the early 1840s in Rochester, New York, described as one of the first “boomtowns” in the United States, with a rapid growth in industry. As his father’s health started deteriorating, the family gave up the farm and moved to Rochester in 1860. His father died of a brain disorder in May 1862. To survive and afford George’s schooling, his mother took in boarders.

Maria’s second daughter, Katie, had contracted polio when young and died in late 1870 when George was 16 years old. The young George left school early and started working. As George Eastman began to experience success with his photography business, he vowed to repay his mother for the hardships she had endured in raising him.

In 1884, Eastman patented the first film in roll form to prove practicable he had been tinkering at home to develop it. In 1888, he perfected the Kodak camera, the first camera designed specifically for roll film. In 1892, he established the Eastman Kodak Company, in Rochester, New York. It was one of the first firms to mass-produce standardized photography equipment. The company also manufactured the flexible transparent film, devised by Eastman in 1889, which proved vital to the subsequent development of the motion picture industry.

He started his philanthropy early, sharing the income from his business to establish educational and health institutions. Notable among his contributions were a $625,000 gift in 1901 (equivalent to $17.5 million in present day terms) to the Mechanics Institute, now Rochester Institute of Technology and a major gift in the early 1900s to the Massachusetts Institute of Technology, which enabled the construction of buildings on its second campus by the Charles River. MIT opened this campus in 1916.

Đời tư

George Eastman never married, because he carried on a long platonic relationship with Josephine Dickman, a trained singer and the wife of business associate George Dickman, and he became especially close to her after the death of his mother, Maria Eastman, in 1907. He was also an avid traveler and music lover.

His mother, Maria, was his main family for the majority of his life, and her death was particularly crushing to George. Almost pathologically concerned with decorum, he found himself unable for the first time to control his emotions in the presence of friends. “When my mother died I cried all day”, he explained later. “I could not have stopped to save my life”. Due to his mother’s hesitancy and refusal to take his gifts, George Eastman could never do enough for his mother during her lifetime. Thus, after she was gone, George opened the Eastman Theater in Rochester on September 4, 1922, among its features was a chamber-music hall dedicated to her memory: the Kilbourn Theater. And long after that, a rose cutting from her childhood home still flowered on the grounds of the Eastman House.

Later Years

George Eastman, 1917

Eastman was associated with Kodak company in an administrative and an executive capacity until his death he contributed much to the development of its notable research facilities. In 1911, he founded the Eastman Trust and Savings Bank. While discouraging the formation of unions at his manufacturing plant, he established paternal systems of support for his employees.

He was one of the outstanding philanthropists of his time, donating more than $100 million to various projects in Rochester Cambridge, Massachusetts at two historically black colleges in the South and in several European cities. In 1918, he endowed the establishment of the Eastman School of Music at the University of Rochester, and in 1921 a school of medicine and dentistry there.

In 1925, Eastman gave up his daily management of Kodak to become treasurer. He concentrated on philanthropic activities, to which he had already donated substantial sums. For example, he donated funds to establish the Eastman Dental Dispensary in 1916. He was one of the major philanthropists of his time, ranking only slightly behind Andrew Carnegie, John D. Rockefeller, and a few others, but did not seek publicity for his activities. He concentrated on institution-building and causes that could help people’s health. From 1926 until his death, Eastman donated $22,050 per year to the American Eugenics Society.

George Eastman donated £200,000 in 1926 to fund a dental clinic in London, UK after being approached by the Chairman of the Royal Free Hospital, Lord Riddell. This was in addition to donations of £50,000 each from Lord Riddell and the Royal Free honorary treasurer. On 20 November 1931, the Eastman Dental Clinic opened in front of Neville Chamberlain and the American Ambassador. The clinic was incorporated into the Royal Free Hospital and was committed to providing dental care for disadvantaged children from central London.

Infirmity and Suicide

In his final two years Eastman was in intense pain caused by a disorder affecting his spine. He had trouble standing, and his walk became a slow shuffle. Today it might be diagnosed as a form of degenerative disease such as disc herniations from trauma or age causing either painful nerve root compressions, or perhaps a type of lumbar spinal stenosis, a narrowing of the spinal canal caused by calcification in the vertebrae. Since his mother suffered the final 2 years of her life in a wheelchair, she also may have had a spine condition but that is unknown—only her uterine cancer and successful surgery is documented in her health history. If she did have a musculoskeletal disorder, perhaps George Eastman’s spine condition may have been due to a congenital disease, such as Ankylosing Spondylitis, degenerative disc disease, or a variant of Ehlers-Danlos collagen disorder—conditions known to be inheritable but usually presenting earlier in age. Eastman grew increasingly depressed due to his pain, reduced ability to function, and also since he witnessed his mother’s suffering from pain. On March 14, 1932, Eastman committed suicide with a single gunshot through the heart, leaving a note which read:

“To my friends, My work is done – Why wait?”

His funeral was held at St. Paul’s Episcopal Church in Rochester he was buried on the grounds of the company he founded at Kodak Park in Rochester, New York.

A First Day Cover Honoring George Eastman 1954.

During his lifetime Eastman donated $100 million to various organizations but most of the money went to the University of Rochester and to the Massachusetts Institute of Technology (under the alias “Mr. Smith”). The Rochester Institute of Technology has a building dedicated to Eastman, in recognition of his support and substantial donations. In recognition of his donation to MIT, the university installed a plaque of Eastman (students rub their noses on the plaque for good luck.) Eastman also made substantial gifts to the Tuskegee Institute and the Hampton Institute. Upon his death, his entire estate went to the University of Rochester, where his name can be found on the Eastman Quadrangle of the River Campus. The auditorium at Mississippi State Universities Dave C. Swalm School of Chemical Engineering is named for Eastman in recognition of his inspiration to Swalm.

His former home at 900 East Avenue in Rochester, New York was opened as the George Eastman House International Museum of Photography and Film in 1949. It has been designated a National Historic Landmark. In 1954, the 100th anniversary of his birth, Eastman was honored with a postage stamp from the United States Post Office. In the fall of 2009, a statue of Eastman was erected on the Eastman Quad of the University of Rochester.

In 1915, Eastman founded a bureau of municipal research in Rochester “to get things done for the community” and to serve as an “independent, non-partisan agency for keeping citizens informed”. Called the Center for Governmental Research, the agency continues to carry out that mission.

Eastman had a very astute business sense. He focused his company on making film when competition heated up in the camera industry. By providing quality and affordable film to every camera manufacturer, Kodak managed to turn its competitors into trên thực tế business partners.

In 1926, George Eastman was approached by Lord Riddell, the Chairman of Royal Free Hospital, to fund a dental clinic in London. He agreed to give £200,000, which was matched by £50,000 each from Lord Riddell and Sir Albert Levy, the Royal Free’s honorary treasurer. The Eastman Dental Clinic was opened on November 20, 1931, by the American Ambassador in the presence of Neville Chamberlain. The building, which resembled the Rochester Dispensary, was totally integrated into the Royal Free Hospital and included three wards for oral, otolaryngology and cleft lip and palate surgery. It was dedicated to providing dental care for children from the poor districts of central London. In a similar manner, Eastman went on to establish dental clinics in Rome,Paris, Brussels, and Stockholm.


George Eastman - History

Eastman believed that a brand name should have no dictionary definition so that it was associated with the product alone. He coined the term Kodak because he thought the word was easy to remember and difficult to misspell.

Photos: Courtesy George Eastman House

A junior bookkeeper innovated processes and equipment to simplify photography, introduced the concept of the "snapshot," and created a way for millions of consumer-photographers to document their lives and preserve memories.

Losses Early in Life
George Eastman was born on July 12, 1854, in Waterville, New York. He lost his father when he was eight, and was raised by his mother, Maria. His older sister, Katie, died of polio in 1870, while George was still a teenager. If anyone could capitalize on a tool like photography -- which could document loved ones' likenesses for all time -- it would be someone like Eastman.

Pupil and Inventor
Invented in the 1830s, photography was a well-established professional occupation by the 1870s, but it was not a hobby for the masses. It required a knowledge of chemistry, mastery of cumbersome equipment, and an interest in laborious wet-plate processes. Eastman, in his early twenties, became the pupil of two Rochester, New York, amateur photographers, George Monroe and George Selden. He experimented in dry-plate photography, and developed a formula for gelatin-based paper film and a machine for coating dry plates. He went into business selling dry plates in April 1880, and soon resigned from his bookkeeping position at a local bank to focus on his fledgling company.

Technical Advances
In 1885, with camera inventor William Hall Walker, Eastman patented the Eastman-Walker Roll Holder, which allowed photographers to advance multiple exposures of paper film through a camera, rather than handle individual single-shot plates. The roll holder would define the basic technology of cameras until the introduction of digital photography. It also became the basis for the first mass-produced Kodak camera, initially known as the "roll holder breast camera," which retailed for $25 and started a photography craze. The term "Kodak" was coined by Eastman himself in 1887. In 1889, Eastman hired chemist Henry Reichenbach, who developed a transparent, flexible film which could be cut into strips and inserted into cameras. Thomas Edison would order the film to use in the motion-picture camera he was developing -- and it would soon become the centerpiece of the Eastman empire.

Photography for the Masses
During the 1890s, Eastman expanded his business, buying patents and investing in research and development. Faster films and smaller cameras meant photography could produce more spontaneous pictures -- "snapshots." In 1900, he introduced the "Brownie" camera, which sold for $1 and was a bullseye in the mass market. Eastman's insight was that his chemists could do the "photo finishing," but anyone could take pictures with a simple camera like the Brownie. Eastman had hit on a memorable slogan: You press the button, we do the rest." His business grew rapidly, helped by jingles and ads positioning the brand as an essential tool for preserving memories. A 1902 ad lectured, "A vacation without a Kodak is a vacation wasted." A blizzard of profits enabled Eastman to build a 50-room mansion in Rochester.

Final Years
Eastman continued to improve photography, introducing innovations including a process for color photography which he called Kodachrome. A generous philanthropist, Eastman gave away more than $100 million to charities, mostly in Rochester, during his lifetime. As he aged, he had increasing difficulty standing and walking. He could foresee living out his last years as his mother had, an incapacitated invalid. Facing the prospect of life in a wheelchair, he took his own life with an automatic pistol on March 14, 1932. His suicide note read, "To my friends. My work is done --, Why wait?"


Growth and new developments

Eastman expected that photography would soon become more popular, and in 1892 he established the Eastman Kodak

Daylight-loading film and cameras soon made it unnecessary to return the cameras to the factory. Eastman's old slogan changed to "You press the button, we do the rest, or you can do it yourself." A pocket Kodak was marketed in 1897, a folding Kodak in 1898, noncurling film in 1903, and color film in 1928. Eastman film was used in Thomas Edison's (1847�) motion pictures Edison's incandescent (glowing with intense heat) bulb was used by Eastman and by photographers specializing in "portraits (photographs of people) taken by electric light."

Eastman's staff worked on other scientific problems as well as on photographic improvements. During World War I (1914�) his laboratory helped build up America's chemical industry to the point where it no longer depended on Germany. Eventually America became the world leader.


Now Streaming

Mr. Tornado

Mr. Tornado is the remarkable story of the man whose groundbreaking work in research and applied science saved thousands of lives and helped Americans prepare for and respond to dangerous weather phenomena.

The Polio Crusade

The story of the polio crusade pays tribute to a time when Americans banded together to conquer a terrible disease. The medical breakthrough saved countless lives and had a pervasive impact on American philanthropy that continues to be felt today.

American Oz

Explore the life and times of L. Frank Baum, creator of the beloved The Wonderful Wizard of Oz.


George Eastman

George Eastman was a renowned American inventor, businessman and founder of the Eastman Kodak company. He was born in 1854 in New York to George and Maria Eastman. His father died in 1862, when Eastman was 8 years old and one of his sisters died when he was 16. As a result, he felt the burden of responsibility and dropped out of school at an early age to begin working in order to support his mother financially. He was mostly self educated, and started off his career with odd jobs at insurance companies and banks.

At the age of 24, Eastman planned a trip to Santo Domingo when his colleague advised him to document the trip. The photography equipment however, was bulky and expensive. Eastman began to think of ways to make photography more manageable. He cancelled his trip, bought some photography equipment and began to research extensively on alternative methods of photography. He collaborated with amateur photographers and other inventors and by 1880, he had developed a gelatin based paper film. At this point he left his job and founded a small photography company. In 1885 he obtained a patent for a “roll holding device” that he had invented together with another inventor named William Hall Walker. Together the two of them had invented a much smaller and cheaper camera.

Eastman named his company “Kodak” (later changing it to “Eastman Kodak”) and launched the first Kodak camera in 1888. It was a compact box shaped device which could take 100 pictures and cost only $25. He coined the slogan “You press the button, we do the rest” in order to promote his products. His company also developed flexible film that could easily be inserted into cameras. This was a huge success and was even adapted by Thomas Edison for use in motion pictures. In the 1890’s the company suffered some financial setbacks due to the depression but recovered again by 1900 with the launch of the Brownie Camera for the price of $1 which was a huge success. Eastman also developed an unbreakable glass lens for use in gas masks and a special camera for taking pictures from planes, which was used in World War I.

Gerorge Eastman was never married, and had a close platonic friendship with his friend George Dickman’s wife named Josephine Dickman. He was very close to his mother and credited all his success and fortune to her as she had dedicated her entire life to helping him prosper. When Eastman’s mother died, he admitted to having cried for days at her loss. He established the Eastman Theatre in Rochester, New York and named the chamber music hall “Kilbourn Theatre” in her honor (Kilbourn was his mother’s maiden name).

Eastman was a great philanthropist and gave away huge chunks of his fortune to needy and deserving people. During his lifetime, he is thought to have given around $100 million to universities, hospitals, dental clinics and research facilities. He sometimes used the alias “Mr. Smith” when making donations as he never wished for publicity and fame. Some of the notable organizations he donated to were MIT, Rochester University and the Royal free Hospital. He established several charitable organizations of his own initiative such as Eastman Dental Clinics in London, Rome, Paris, Brussels and Stockholm.

In 1932, George Eastman committed suicide by shooting himself in the heart. The cause of this was a painful and degenerative spine disease which made it difficult for him to function normally. He left a suicide note which read “My work is done – why wait?”. Eastman’s legacy lives on and he will always be remembered and appreciated for his contribution to widespread commercial and personal photography. His net worth at the time of his death was US $95 million. After his death, his house in Rochester was converted into the “George Eastman House International Museum of Photography and Film“.


Xem video: George Eastman The Wizard of Photography Documentary Part 13


Bình luận:

  1. Webbestre

    Chắc chắn. Tôi tham gia tất cả những điều trên. Chúng ta có thể nói về chủ đề này.

  2. Wireceaster

    Tôi xin lỗi vì đã can thiệp; có một gợi ý rằng chúng ta nên đi một con đường khác.

  3. JoJokasa

    It can be discussed infinitely

  4. Aralkis

    I'm sure you are wrong.

  5. Avedis

    Đối với tôi quý tộc từ bao giờ?



Viết một tin nhắn